富野：既然要做一个新东西，那么就必须完全摆脱高达的影子才行。一方面让机动战士登场，一方面又要“脱离高达”。能够挑战这一难题的恐怕全世界也只有我一个人，虽然很困难，但我觉得总归是能做好的。像是这样出现机动战士，并且标题上还写着“高达”的作品却要说什么“脱离高达”，你们会不会吐槽“别小看我们观众啊”（笑）？
富野：不，我只是对于《onepiecນe》的那种剧情结构感兴趣，并不是说这部作品也和那ว本漫画一样。为此我只能沿用高达的世界观，当然我也有这方面的权利。不过咋一看，“想要脱离高达却是用了高达的世界观”，这事儿也是充满矛盾的。但是我觉得没准还是能成功的。要说为什么我觉得能成功呢？因为这是动画。虽然此前的动画制作者或者科幻作家都没有发现这种新视角，不过我觉得同时也证明了动画是一个拥有无限可能性的领域。
降谷晓角色介绍（来自岛崎信长）：降谷的投球特征，是利用180่cm以上的身体优势投出刚ธ速球。球速和威力就是他的最大魅力，他自身也认为投刚速球十分适合自己。他作为一名投手，即使在精神上陷入劣势，他也会把这种压力转化为ฦ力量，投出更快、更强的球，是一个ฐ彻彻底底的率真棒球运动员。
q：泽村荣纯、降谷晓、小凑春市，三位在饰演这三名角色的时候，请问一开始的印象是怎么เ样的呢？随着故事的发展，对他们的印象又有什么改变呢？
说起原画ฑ师，很多人可能并不了解。平时看动画的时候，觉得某部动画感觉上不错，往往能ม够记住的是动画的导演，以及为动画ฑ角色配音的声优。故事和画面都归功到导演的头上，而演技都与相应的角色声优对号入座。
动画ฑ是一个庞大的工程。少数人如果想做出优秀的动画，往往需要耗费大量的时间。如果不能保证作品的更新速度，在商业的世界就意味着死亡。抛开前期企划阶段以外，商业动画的实际制作周期都是很短的。所以，以作画ฑ监督为中ณ心的流水线的建立，成为了日本商业动画得以发展的重要里程碑。有了这样的流水线，才有可能在短期内保质保量将动画制作完成。流水线工ื作，是现代电å视动画的一般做法。
【男性角色榜单】
第四位基拉大和《机动战士高达seed》
《小超人帕门》故事讲述来自人马座的正义超人把超人装备分别给了三个地球的少年、少女和一只猴子，令他们变成神奇小子，去帮助需要帮助的人。
相比2月、7月在台湾召开的“fancນyfrontier开拓动漫祭”而言，本次petitfancy规模相对较小。即便如此参与人数也到达了一万人以上，出展社ุ团数量共计3๑50组左ุ右，其中ณ同人社团占了30่0组，其余的则为ฦ模型、造型社团。这样的规模放到日本来看相当于在都立产业贸易中心举ะ办中等规模的only即卖会的程度。社团出展费用为每组社团每天400台币（大约15๓00日元）。对于台湾大学生来说初ม入社ุ会的工资大约在9万日元左右，相当于日本的一半（日本大学毕业生最初工资在20万日元左ุ右），同时由于物价的不同，展会中在日本人看来相当便宜的商品对于台湾人来说则ท并非如此。
井口：我们两个人呀，以后要变得越来越亲密才行哦~
井口：跟什么前辈后辈没关系啦。
说到เ底，以前声优又是如何拿到一个角色的呢？还不是“音响导演的一念之间”吗？所以这也并不意味着选择出来的声优就是最合适人选。
也许有人会问：“那么说，现在当声优的话已经不需要在乎技术方面的问题了？”这简直是胡扯！事务所为ฦ了拿到一个角色，不惜花费重金，它们可能会选择一个ฐ没水准的声优上台吗？要是没有绝对的把握跟技术，那ว根本不需要考虑的吧？如果让一些没有技术水平的人去给主人公配音，那ว简直要贻笑大方了。
因此，作品不仅仅包含壮烈的幻想元素า，也有机器人的色彩。这样给人一种组合攻击般的感觉。并且这也令作品显得更加有力，剧情也随之ใ变得十分有趣了。
绪方แ：在那个ฐ年代吧，我某种意义上也算是第一人了。当年声优业界里面只有我是唯一一个给高中生以上的男孩子配音的女性。从幼年期一直配音到长大，这是我的惯有套路。因此在一直从事这方แ面工作的时候，忽然接手了艾美诺公主这个角色，说实话，我真的不知道该怎么เ办才好了。
■老店铺与动漫作品携手推出的商品也陆续登场
闪开我来舔！内田真礼ึ写真集发售决定
常变常新的主题
一走进“噩梦纽约”，你就立刻穿越到了很久以前，那时候曼哈顿还不叫manhattan，而是叫作manhaທtta，居住在这里的是德拉瓦印第安人。他们在迷雾和扭曲的藤蔓之间反复吟唱着歌谣。
这次也和乐队成员一起来到เ上海，给大家献上演出。
中ณ国fans对动漫作品很热衷，而且会日语的人也非常多，几乎ๆ感觉不到เ语言的障碍，见面会很成功，让我感触良深，很受感动。我好想在中国fans面前再多说，再多唱。
所谓大斩，指的是西尾维新向责任编－辑提出课题，然后以这个课题为原型逐渐塑造出9个短篇原作的分镜。并且将分镜将由不同的漫画家进行绘制。
本周动画光碟销量榜ึ物语再战五百年
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