说起吉卜力工ื作室，代表人物当属宫崎骏、高畑勋、近藤喜文、米林宏昌等一众动画大师，铃木敏夫作为总制ๆ片人则一直隐居幕后鲜少为ฦ人所知。然而回顾吉卜力一路走过的历史就会发现，铃木敏夫对于吉卜力的整体发展方向起着决定性作用，由á铃木所指定的继承人自然是有着非同小可的地位。而铃木也一直对庵野的才能青眼有加，像是“未来10年庵野秀明将引领业界”这句话在各种公开场所说过不下数遍，更不要说宫崎骏对于庵野的照顾ุ，甚至顶着巨大的压力让庵野担任自己最后一部作品（号称）《起风了》的男主角声优，无怪乎网民们经常私下里打趣称“庵野秀明才是宫崎骏的亲儿子”。只是不知听了铃木敏夫今天的发言后，宫崎骏真正的亲儿**โ崎吾朗将作何感想。
为ฦ啥叫道歉视频๗呢？因为本来是原定于在c86๔上正式发售的《幻想万华镜》第四话延期发售了，改在了大9九州东方祭（9月1้4日）上发售，所以特别公布了一个ฐ道歉视频来告知大家顺便也是来宣传一下。下面我们就拉看看这段近三分钟的宣传视频๗吧！
但近年来，随着社会接受度的提高，文化的多元化——更为ฦ重要的是二次元文化作为ฦ一种文化产业的成功商业转型，使得这种在较长时间内居于社会一隅的次文化开始又渐渐地走入阳光之下，重新า进入普通大众的视野之中。那么，这种登堂入室的蜕变是如何成行的呢？
以二次元文化中最具代表性的表现类型——新า番为例，由于网络的极端发达，动画新า番๘的传播与获取也“进化”到เ了一二十年前几乎ๆ不可想象的程度。不论是通过nicນonicນo或者向日葵的生放送，还是通过各大p2p网站的直接抓取，都使得受众无论身处地球何处，均可以极低的成本轻易获得最新า的动画作品。这种获取难度的降低在方便了既ຂ有的阿宅们的同时，也降低了追番的门槛，从而使大量处于二次元边缘，甚至本来和二次元文化毫无瓜葛的人群也出于或好奇、或尝鲜、或为了泡其他阿宅（这种情况真的有么）的目的，先后加入了进来。虽然这种情况的留แ存率并不高，但一旦基数达到一定沉积，就必然会产生为ฦ数不少的中ณ、浅层二次元爱好者，这群人或许不如核心粉丝那样专业＆死忠，但在一定程度上对于二次元文化会有认同和接受，这便大大扩展了该文化受众群的外延。
片桐：我们在进行网络服务的时候，需要提供一个ฐ具有广度的平台，这样一来就不能将网站定义แ为只有深度粉才能ม理解的地方。我们尽可能避免使用专业用语以及宅术语，用心给大家提供一种浅显易懂ฦ的服务。
片桐：确实有这方面问题。在200่7年刚刚ธ开始运营p站的时候，我记得我们是有两种方แ向的。要么是作为ฦ一个打擦边球的网站存在，要么就是跟现有的业界保持良好的关系、正大光明地走到舞台上来。我是希望用户在p站上能够体验些东西，而这些东西不是哪一个人的力量就能实现的。例如“将作品变为ฦ实体书、放置在书店里面”、“制作企业的吉祥物”等等，如果想要给用户提供这样的使用体验，那ว么我们必须能见得了光才可以。
日渐增加的改编作品数量势必会导致作品质量的良莠不齐，这在当前极度商业化的动画市场中几乎是不可避免之事——那么，究竟是什么เ因素导致了一部改编作品的成功，又或是失败呢？笔者以为，大体上无外乎三个因素，那便是：天时、地利、人和，接下来让我们分头述之。
“妹控”风潮的引领者暨最成功改编范例，毫无疑问是《我的妹妹哪有这么可爱！》，这部ຖ出身电击文库的小说绝不是首部将妹控推向台面之上的作品，内容上也未必有多么เ惊天地泣鬼神，但其赶上了21世纪第一个十年末这个ฐ好时代（当时，妹控这一要素已经在动漫界颇为常见，但尚未有一部作品将这种要素整合放大，并且商业化地作为作品的第一卖点推出），配合多方面其他因素，《俺妹》的小说一炮而红，动画化之后更是将影响铺天盖地地渗透到了acນgn界的各个方面，对于小说销量的拉动效果更是巨大。以一部ຖ改编动画ฑ作品来看，其成功与否的标准无外乎ๆ有两点：1动画的dvd以及周边产品销量如何；2对于原作书籍的销量有无拉动。这两点上《俺妹》都毫无疑问地大获成功（看看那精美的bd销量——超过18๖00่0！）。伴随着该风潮的展开，一系列的妹控跟风改编作品也层出不穷，但其中成功者寥寥无几，以《其中一个是妹妹》和《我与亲爱哥哥的日常》为ฦ例，同样是妹控题材，同样是yy成分满点，但动画化之后，dvd销量均未突破30่00，鉴于日本动画作品dvd销量有5๓000这一及格线（这也是动画会制ๆ作第二期的基本条件），实在和成功相距甚远。毕竟，这两部动画作品播出时已经是2012年，其时妹控风潮已๐有衰败的趋势，简而言之，未赶上“天时”。
当了9年左ุ右的编－辑，我认为ฦ作为漫画家最重要的不是画的多好而是想画什么。漫画ฑ只不过是一种表现的手段。如果歌唱得好，用歌来表现就行。我一路看过许多漫画家，单纯画工ื好所以想作画的漫画家很难发展呢。
具体的话，和漫画家说说漫画以外的事情很重要。平时都在考虑什么เ，喜欢什么，讨厌什么等等听取一些其为人的话题。说着说着漫画家意